Vox Machina è “Occhi del Cuore” Fantasy – Recensione

Son finalmente riuscito a finire Vox Machina, nonostante le prime due puntate mi avessero decisamente fatto passare la voglia. Non parlo della voglia di guardarlo, ma proprio di quella di continuare a vivere in questo mondo. Sul serio, non riesco a capire il successo di quella roba. Ad ogni modo vi beccate una recensione sul cartone in quanto tale, non in quanto trasposizione di una campagna di un GdR e tantomeno di D&D (anche perchè D&D non è mai citato, le sue regole non sono mai rispettate (incantesimi, oggetti, riposi… nulla!) e nelle descrizione su Prime viene presentato come cartone a sé stante e non come derivazione da altro. Quindi che sia tratto da una campagna, da un sogno, o creato da un algoritmo, non mi importa. Visto che non viene mai citato nulla, io la valuto come cartone, paragonandolo ad altri cartoni). In aggiunta, visto il grande successo (?) del format per la recensione di Evangelion, vi beccate di nuovo “parla di cose che ti hanno fatto schifo come se ti fossero piaciute tantissimo”.

Rutti, Scoregge, Faccette e Simpatico Umorismo

Cioè, non so se siete pronti: i personaggi ruttano, scoreggiano, a volte vomitano pure.

Fantalol all’ennesima potenza proprio! Tipo il goliath per richiamare l’attenzione del re, fa un rutto gigante e tutti si girano. Risate assicurate per venti minuti. Peccato solo che nessuno abbia fatto le finte scoregge con le ascelle, altrimenti sarebbe stato il mio film comico preferito dopo il quinto “Natale a…”.

Perchè è ora di dire basta alla comicità ricercata e sofisticata, alla satira pungente, al gusto del paradosso e tutte queste robe da professoroni. La comicità migliore è quella di Boldi e De Sica e di Vox Machina. Senza fronzoli, senza orpelli. Solo rutti.

Detto così pare forse riduttivo, perchè non sono solo i rutti, ma anche la reazione ad essi. Come insegna il Giorgio Corelli di Stannis La Rochelle, ci sono anche le faccette. Vale a dire una contenuta selezione di espressioni caricaturali. Poche, sempre le stesse da ogni personaggio, in modo che uno non si deconcentri troppo nel tentativo di interpretarle e per innescare subito l’effetto tormentone. Anche perchè, come dice Ferretti: “la qualità ci ha rotto il…”.

Insomma, con questa vis comica e questa verve, Vox Machina può ben dirsi un umorista a pieno titolo (qua facciamo cit solo per i più colti).

Personaggi: evoluzione, profondità e originalità

Non siete stanchi anche voi dei personaggi che provano in tutti i modi ad essere originali? Magari pure sfaccettati e profondi?

Qui invece siamo finalmente a casa. Personaggi immediati, facili da capire, senza inutili introspezioni. Certo, in questo sono stati facilitati dall’aver inserito 8 (otto!) protagonisti, per cui anche volendo non avrebbero avuto tempo per rovinarli con maggior spessore. Come dicevo, siamo a casa, nel senso che ritroverete facilmente i tipici ruoli archetipici, senza quei tentativi di rovinare i classici distorcendoli o innovandoli. In ordine crescente di riguardo verso le tradizioni abbiamo:

Pike: Un’halfling guidata dal potere della luce e dotata di poteri taumaturgici.
Percy: L’istruito e ben educato artefice di nobile origini armato di pistola.
Vex: L’agile e sveglia mezz’elfa armata di arco e accompagnata da un orso da compagnia.
Vax: L’agile e svelto mezz’elfo armato di pugnali e abile nei sotterfugi.
Keyleth: L’elfa insicura amante della natura e dotata del potere di plasmarla.
Scanlan: Lo gnomo capace di creare magia dalla musica e attirato sessualmente da tutto.
Grog: L’enorme Goliath, furioso, forte e resistente quanto sempliciotto e casinista.

L’ottavo è l’orso, che tanto ha il medesimo spessore degli altri personaggi.

Come potete vedere non ci sono quegli abomini recentemente diffusisi come nani con poteri magici (anzi, non ci sono proprio i nani) o fanciulle forzute e nemmeno orchi studiosi. Se il classico è tale, ci sarà un motivo. Perchè allontanarvisi?

A proposito di allontanamento, avete presente che rabbia quando vi affezionate a un personaggio e questo nel corso dell’arco narrativo evolve e diventa diverso da come lo conoscevate? Bene, siete al sicuro qui!

Forse anche perchè i personaggi sono caratterizzati da quelle 4 faccette e massimo 2 modalità di azione e atteggiamento, fortunatamente non vi sono quegli squallidi cambiamenti nel carattere del personaggio spesso spacciati per evoluzione. Ciascuno degli 8 componenti di Vox Machina rimane sempre fedele a sé stesso dall’inizio alla fine!

L’unica parziale eccezione è la piccola halfing guaritrice della luce (sì, guarda caso il personaggio più borderline come rispetto dei canoni). Infatti a un certo punto presenterà i sintomi di una crisi interiore, ma fortunatamente tutto si risolverà con un ritorno ai consueti atteggiamenti, come se nulla fosse successo.

Trama: frizzante, fantasiosa e coinvolgente

La trama è una sequenza inarrestabile di colpi di scena! Intanto (spoiler) quello che all’inizio sembra essere il cattivo della situazione, in realtà non lo è! Boom, non pensavo si potesse sconvolgere a tal punto l’aspettativa di uno spettatore!

La seconda parte cala un po’ di livello, perchè vogliono inserire delle tracce un po’ più profonde di “ehy, c’è un drago. Ammazziamolo!”. Però per fortuna hanno deciso di fare un brillante richiamo al Re Leone (il figlio scappato che deve tornare a risistemare il regno, il cambio di reggenza che comporta effetti sul clima e la flora, il personaggio scemo che deve distrarre i cattivi…sul serio, se non avete notato i continui rimandi, vi consiglio di rivederlo), rendendo la visione del cartone, un vero e proprio tuffo nel passato.

Splatter senza conseguenze, Sesso e linguaggio

Certo, se la trama è semplice, i personaggi sono lineari e via dicendo, il prodotto rischia di essere un po’ da bambini [no, lo so, questa è troppo pure per scherzo, Hilda è da bambini ed è più profonda sia come trama che come PG…ed è pure più attinente a D&D. Scusate], e nessun adulto vuole vedere prodotti da bambini.

Quindi l’idea geniale degli sceneggiatori è stata di inserire una macro F4 con cui aggiungere alternativamente una parolaccia, una scena/battuta a sfondo sessuale o un po’ di splatter casuale. Geni!

Quindi non sappiamo mai cosa aspettarci: un termine volgare per definire una parte anatomica o una deiezione? Un riferimento all’accoppiamento effettuato con doppi sensi degni del Todd di Scrubs? Schizzi di sangue, che tanto sono gratis, mica come nei film di Tarantino? Non possiamo saperlo ed è questo il bello di Vox Machina!

Inoltre, per non turbare troppo gli spettatori, lo splatter non ha conseguenze tragiche. Magari esplode una comparsa, magari a un tizio a caso viene mozzata una mano, ma i nostri eroi non subiranno mai lesioni permanenti. Che meraviglia!

Finale

Tenetevi forte: il finale è aperto. Nel senso che sta per succedere qualcosa di grosso, ma si son fermati lì sul più bello. Proprio dopo la dichiarazione perfettamente sensata e ragionevole del Re. Non vedo l’ora di vederlo, chissà quali appassionanti avventure ci aspetteranno!

Ok, ho finito. Mi spiace se a voi è piaciuto e ora vi sentite offesi, ma io sento di aver sprecato 4 ore della mia vita e per recuperarle devo essere un po’ abrasivo. Nel senso che ho proprio deciso che l’avrei finito solo per poter scrivere una bella recensione al vetriolo. Sul serio, io non riesco a capire perchè produrre una roba con una trama così piatta, personaggi macchiettistici, stereotipati e lineari, un umorismo da film comico di serie B del secolo scorso e spacciarla come un valido cartone per adulti (vietato ai minori di 18 anni!). Già che la stavano mandando in vacca, potevano mettere riferimenti al fatto che fosse una sessione (far vedere il tavolo dei giocatori, le loro reazioni, i tiri di dado o che so io), in questo modo magari avrebbe potuto vantare il merito di portare gente a giocare. Oppure rimuovere le parti splatter, i riferimenti sessuali e linguaggio da quindicenni disagiati e farne un prodotto per bambini e preadolescenti (sì, sarebbero stati gli unici cambiamenti da effettuare).

Se vi pare un po’ troppo, potete leggere la recensione più moderata della concorrenza.

Se volete leggere altri miei travasi di bile su html, allora consiglio Evangelion. Altrimenti a volte recensisco cartoni che mi piacciono. Oppure fumetti.
Però soprattutto GdR. Molto difficile invece che mi capiti di postare dei video.